Przez dwa dni w Salon Corderie prezentowane będą prace wykonane iPhonem przez pięcioro znanych fotografów.
W Paryżu od piątku, 10 listopada 2023 roku przez dwa dni będzie można zobaczyć wystawę fotograficzną pt. „I Remember You”. Zebrano na niej oryginalne zdjęcia wykonane iPhonem 15 Pro Max, na których fotograficzny zmysł krzyżuje się z uczuciem nostalgii. Wystawa jest efektem współpracy pięciorga uznanych artystów – Malin Fezehai, Karla Haba, Vivien Liu, Miki Ninagawy i Stefana Ruiza. Prezentują na niej poruszające ich osoby, miejsca i rzeczy, a przy tym zgłębiają ulotność bezcennych wspomnień oraz moc fotografii, która pozwala je zachować. Ich prace są jednocześnie dowodem na funkcjonalność, intuicyjność i jakość obrazu, które pozwala uzyskać imponujący system aparatów w używanym przez artystów iPhonie 15 Pro Max.
Sprawdź też: Kultowy „Portret kobiety w kapeluszu” Picassa idealnie odtworzony za pomocą klocków LEGO!
„»I Remember You« prezentuje prace pięciorga fotografów, którzy dzielą się swoimi osobistymi refleksjami dotyczącymi pamięci, więzi i nostalgii”, wyjaśnia dr Isolde Brielmaier, kuratorka wystawy. „To poruszające spojrzenie na wycinek z życia zatrzymany w czasie”.
Obraz pozwala nie tylko zachować, lecz także wzmocnić wspomnienie. Może przenosić w czasie, wywoływać uczucia i odsłaniać nowe perspektywy za pomocą wizualnego języka, który jest praktycznie uniwersalny. Z kolei z iPhonem 15 Pro użytkownicy mają w kieszeni profesjonalny aparat – iPhone 15 Pro Max zapewnia możliwości siedmiu zaawansowanych obiektywów, ma nowy teleobiektyw 5x pozwalający fotografować z daleka niesamowite detale, a jego aparat główny 48 MP domyślnie rejestruje zdjęcia w nowej, ultrawysokiej rozdzielczości 24 MP. Dzięki temu ludzie na całym świecie mogą dokumentować swoje doświadczenia.
Z okazji otwarcia wystawy artyści opowiedzieli o tym, jak iPhone pomaga im w twórczej pracy. Zdradzili też, jakie mają nadzieje wobec tego, co z przedstawionych prac zapamiętają widzowie.
Malin Fezehai jest fotografką, twórczynią filmów i fotoreporterką szwedzko‑erytrejskiego pochodzenia. Obecnie mieszka w Nowym Jorku. Pracowała w ponad 40 krajach Bliskiego Wschodu, Afryki, Azji i Ameryki. Fezehai współpracuje z National Geographic, a w 2023 r. otrzymała od magazynu stypendium Climate Pledge. W ramach realizowanego projektu artystka przygląda się adaptacji do życia na wodzie. Swoją karierę Malin rozpoczęła w rodzimej Szwecji, gdzie studiowała fotografię. Następnie przeniosła się do Nowego Jorku, by uczyć się w International Center of Photography w Nowym Jorku. W swojej pracy artystka skupia się na emigrantach i wysiedlonych społecznościach z całego świata. Malin została zatrudniona w ramach Programu Narodów Zjednoczonych ds. Rozwoju (UNDP), by sfotografowała osoby ocalałe z brutalnych ekstremizmów w Afryce Subsaharyjskiej. Owocem tego doświadczenia była książka pt. Survivors (pol. Ocalali). Fotografka jest zdobywczynią nagród World Press Photo Award 2015 i Wallis Annenberg Prize, a oprócz tego w 2015 r. została wyróżniona jako jedna z „30 wschodzących gwiazd fotografii, które warto obserwować” przez Photo District News. Jej zdjęcie przedstawiające wesele erytrejskich uchodźców w Izraelu było pierwszą fotografią wykonaną iPhonem, która otrzymała nagrodę World Press Photo Award.
„Kiedy zaczęłam używać iPhone’a do fotografowania, znacząco zmienił się sposób, w jaki widzę i pokazuję świat wokół mnie. Częściej mogę spontanicznie uwiecznić chwilę, która akurat się wydarza – przelotne, autentyczne momenty, które często definiują ludzkie życie”, opisuje Fezehai. „Dzięki łatwości użycia i opcji rejestrowania obrazów w wysokiej jakości bez trudu mogę obserwować i dokumentować zwyczajne sytuacje w nadzwyczajny sposób. Widać to w tym, co przygotowałam na tę wystawę”.
Karl Hab urodził się w 1990 roku, a obecnie mieszka w Paryżu. Jest powszechnie szanowanym fotografem, a przy tym ma tytuł inżyniera lotnictwa. Jeśli nie jest w drodze, Hab oddaje się swoim pasjom – samolotom, wzornictwu, sztuce i modzie. Częste podróże pozwalają artyście bacznie śledzić światową modę i życie uliczne, a następnie wykorzystywać poczynione obserwacje jako inspiracje do prywatnych projektów. Hab to podróżnik z krwi i kości, a świat fotografuje od ponad 15 lat. Nic nie wskazuje na to, by coś miało to zmienić. Prywatne zainteresowania naturalnie skłaniają go do fotografowania chwil pełnych akcji, a nowy iPhone 15 Pro Max otworzył przed artystą kolejne możliwości.
„Fotografowanie iPhonem jest jak korzystanie z trzeciej ręki, która rejestruje dokładnie to, co chcę, kiedy chcę”, twierdzi Hab. „Wiem, że mogę polegać na iPhonie, bo zarejestruje dokładnie to, co widzę na ekranie. Ponadto obiektyw 5x w ostatnim modelu sprawił, że widzę rzeczy inaczej. Mogę maksymalnie wykorzystać potencjał tego urządzenia i zaprezentować w pracy różne perspektywy”.
Vivien Liu jest fotografką z Hongkongu. Ukończyła studia magisterskie na kierunku architektura na uczelni Harvard University’s Graduate School of Design, gdzie otrzymała prestiżową nagrodę Clifford Wong Prize in Housing Design. Po 15 latach pracy jako architektka Liu odkryła, że uwielbia fotografować zurbanizowany krajobraz Hongkongu i innych miast na świecie. Zawodowa przeszłość sprawia, że Liu słynie z profesjonalnego, architektonicznego spojrzenia na portretowane miejsca i obiekty. W jej pracach stale przewija się temat synergii człowieka i przestrzeni. Zdjęcia Liu przedstawiające architekturę, mieszkańców i naturalny krajobraz Hongkongu zwróciły uwagę międzynarodowej publiki na kulturową tożsamość tej metropolii.
„Po raz pierwszy po iPhone’a sięgnęłam, gdy zaczęłam podróżować i pod wpływem chwili fotografować to, co napotykałam po drodze”, wspomina Liu. „Ponieważ pozwala na wybór wielu ogniskowych i trybów fotografowania, zaczęłam go używać także w komercyjnych projektach na różnych etapach procesu twórczego. Obiektyw 5x iPhone’a 15 Pro Max okazał się niezastąpiony, gdy chciałam fotografować detale i faktury otaczających mnie starych budynków. Przy dużej ilości naturalnego światła pozwolił mi uzyskać na zdjęciach wyrazisty kontrast między oświetlonymi a zacienionymi elementami”.
Mika Ninagawa mieszka w Tokio i jest artystką interdyscyplinarną, która zajmuje się filmem i fotografią. W 2020 r. opublikowała album pt. TOKYO. Najlepszym podsumowaniem stylu artystki jest charakterystyczny dla niej motyw żywych, niemal wyśnionych kolorów. Centralnym elementem prac z bogatego portfolio Ninagawy – niezależne od tego, czy mowa o portretach, pejzażach czy martwych naturach – są motywy skupione wokół flory, fauny, krajobrazu i siły sprawczej kobiet. Ninagawa należy do najsłynniejszych japońskich fotografów. Wiosną 2022 r. w Beijing Times Art Museum otwarto wystawę retrospekcyjną artystki pt. „Mika Ninagawa: Into Fiction / Reality”.
Stefan Ruiz mieszka na Brooklynie w Nowym Jorku. Uczył sztuki w więzieniu stanowym San Quentin i był dyrektorem kreatywnym czasopisma COLORS. Jego prace publikowano w takich tytułach, jak The New York Times Magazine, The New Yorker, Vogue czy TIME. Fotografie artysty wystawiano w International Center of Photography Museum w Nowym Jorku i Photographers’ Gallery w Londynie, a także na różnych imprezach takich jak Les Rencontres d’Arles, PHotoEspaña, Havana Biennial czy CONTACT Photography Festival w Toronto. Artysta opublikował już cztery monografie. Należy do nich książka The Factory of Dreams poświęcona meksykańskim operom mydlanym, którą w 2012 roku opublikowało wydawnictwo Aperture, a także praca Mexican Crime Photographswydana przez GOST Books w 2016 r.
„iPhone nadaje fotografowaniu mniej formalny charakter, więc bohaterowie moich zdjęć czują się swobodniej”, tłumaczy Ruiz. „Kiedy wszyscy mogą wziąć telefon do ręki i skomentować zdjęcia, cała praca nabiera bardziej zespołowego charakteru”.
Wystawę „I Remember You” będzie można oglądać w Salon Corderie w paryskiej dzielnicy Le Marais od piątku, 10 listopada do soboty, 11 listopada w godzinach od 11:00 do 17:00.
➔ Obserwuj nas w Google News, aby być na bieżąco!
źródło: Apple
Od 2005 roku zajmuję się komunikacją internetową i e-marketingiem, jestem pasjonatem urządzeń mobilnych oraz nowych technologii – i nie waham się ich używać.