Nieoczekiwany awans w strukturach funduszu hedgingowego zagraża romansowi pewnej pary, a może przynieść jeszcze gorsze konsekwencje.
Poniższy artykuł zawiera spoilery z „Fair Play”.
Przełomowy film Chloe Domont pt. „Fair Play” to dokonana po #MeToo refleksja na temat dynamiki płci, która ukształtowała takie filmy jak „Narodziny gwiazdy”, „Dziewczyna pracująca” i „Diabeł ubiera się u Prady”. W grze płci, składającej się z miłości, pieniędzy i sukcesu zawodowego, „Fair Play” Chloe Domont jest wezwaniem dla kobiet pozostających w nierównych – i wręcz konkurencyjnych – romantycznych związkach z mężczyznami. Przełomowy film z Sundance, który Netflix przejął w styczniu tego roku z umową o wartości 20 milionów dolarów.
Zobacz też: „Czas krwawego księżyca” – nowy dłuuugi film Scorsese trafi na Apple TV+
W filmie Phoebe Dynevor i Alden Ehrenreich wcielają się w niedoszłą parę światowych potęg finansowych, Emily i Luke’a. Jedyny problem: oboje są analitykami w tej samej firmie inwestycyjnej i do podjęcia jest tylko jedno stanowisko kierownika projektu. Choć krążą plotki, że Luke ma go zastąpić, Emily faktycznie otrzymuje awans, co skłania Luke’a do zakwestionowania swojej roli w firmie i w jej łóżku.
Emily Weathers osłabia Luke’a, przebierając się w czarny golf w stylu Elizabeth Holmes po tym, jak Luke drwi, że ubiera się „jak babeczka” w ich biurze; próbuje nawet nakłonić Luke’a, który teraz jej podlega, do awansu, zachęcając go do podejmowania większego ryzyka przy zakupie akcji. Jednak Luke nieustannie podupada i zostaje przeoczony przez ich szefa Campbella (Eddie Marsan), co prowadzi go do szukania potwierdzenia u quasi-menaskiego guru dobrego samopoczucia, granego (tylko na zdjęciach) przez Davida Dastmalchiana.
Radykalizacja mężczyzn w odpowiedzi na sukces kobiet nie jest koncepcją nową, a jednak „Fair Play” wykracza poza dynamikę władzy i postrzegania kobiecości. Film rozpoczyna się, gdy zakochany Luke wykonuje seks oralny z Emily z krwią menstruacyjną rozmazaną na ustach. „Fair Play” kończy się, gdy Emily ponownie zmusza Luke’a do uklęknięcia przed nią, tym razem gdy ona przecina mu ramię nożem, aby uczynić go tym, który krwawi w ramach pokuty za próbę jej zgwałcenia.
Jednak nie tylko współczesny feminizm jest zagrożony walką o „męskość”: zawsze był to feminizm przeciwstawiony męskości, przy czym jeden był ruchem, a drugi reakcyjnym usprawiedliwieniem patriarchatu.
A kultura pracy przedstawiona w „Fair Play” dowodzi, że feminizm korporacyjny wyraźnie opiera się na warunkach, cóż, mężczyzn. W tym świecie kobiety mogą wspinać się po szczeblach kariery, ale i tak zostaną nazwane „głupią suką”, jeśli wykroczą poza zasady męskiego świata. Feministka i krytyczka Tania Modleski napisała w swojej książce z 1991 roku „Feminizm bez kobiet: krytyka w epoce „postfeministycznej”, że ludzie często mylą „feminizm z feminizacją”.
„Męska władza jest w rzeczywistości konsolidowana poprzez cykle kryzysów i rozwiązań” – napisała Modleski – „w wyniku czego mężczyźni ostatecznie radzą sobie z zagrożeniem wynikającym z kobiecej władzy, włączając ją”.
W „Fair Play” firma VC wykorzystuje talent Emily, promując ją do „chłopięcego klubu” premierów, zapraszając ją do klubów ze striptizem i rzucając przy niej sprośne komentarze. Na papierze posiadanie kobiety na stanowisku szefa jest „feministyczne”. W rzeczywistości Emily nie może uciec przed większą toksycznością, gdzie jej płeć jest wyciągana i obwiniana za jej błędy, co stanowi cyniczny symbolizm pozornej „równości” w skali korporacyjnej.
Luke drwi, że Emily zawsze będzie bardziej przypominać prostytutki zatrudniane przez mężczyzn na stanowiskach kierowniczych, niż sama będzie częścią klubu dla chłopców; zniewaga nie jest tyle hiperbolą, co faktem. Kiedy Emily wraca do domu, do Luke’a, który mówi jej, jak dumny jest z jej osiągnięć, później powoli dusi jej poczucie własnej wartości, co prowadzi ją do zwątpienia w swoje możliwości zawodowe. To nie jest syndrom oszusta, jeśli jest ci narzucony: to po prostu syndrom sztokholmski.
„Fair Play” podąża śladem innych feministycznych filmów skupiających się na pracy, w których postacie męskie subtelnie schodzą na margines. Cecha Domont to właśnie ta, która nadaje mroczniejszy głos wewnętrznemu funkcjonowaniu niepewnego męskiego umysłu.
Dziedzictwo #MeToo na ekranie pomogło na nowo zdefiniować role płciowe, nawet podkreślając (a czasami kpiąc) mężczyzn niechętnych postrzeganiu kobiet jako równych sobie. Filmy te nawet do pewnego stopnia dowodzą, że w takich sytuacjach kobiety są lepsze od mężczyzn, a męskie ego przyćmiewa wszelkie nadzieje na postępową dynamikę.
A jednak w prawdziwym życiu Hollywood nadal wybacza i pozornie zapomina oskarżenia wobec domniemanych sprawców. W jakim stopniu metafora przedstawia niepokojących mężczyzn na ekranie, a na ile fantazją jest obserwowanie, jak kobiety prosperują w pracy?
Naturalny porządek świata finansów, jak ujmuje to „Fair Play”, jest powiązany z błędnym przekonaniem o męskości w środowisku, które kwitnie w chaosie rywalizacji.
Koncepcja ta jest czymś, co najnowsze filmy, takie jak „Sanctuary”, próbowały rozwikłać za pomocą żartobliwego braku równowagi sił, który podpowiadał: kto tak naprawdę jest feminizowany: słaby mężczyzna czy silna kobieta?
„Fair Play” jest już dostępny na platformie Netflix i obecnie zajmuje pierwsze miejsce w rankingu najchętniej oglądanych tytułów na platformie.
Incel (od zbitki angielskich wyrazów involuntary celibacy, mimowolny celibat, lub involuntarily celibate, żyjący w mimowolnym celibacie) – członek internetowej subkultury ludzi, którzy definiują samych siebie jako osoby niezdolne do znalezienia romantycznego lub seksualnego partnera pomimo chęci. [źródło: Wikipedia]
➔ Obserwuj nas w Google News, aby być na bieżąco!
źródło: IndieWire | Netflix
Od 2005 roku zajmuję się komunikacją internetową i e-marketingiem, jestem pasjonatem urządzeń mobilnych oraz nowych technologii – i nie waham się ich używać.