„Saltburn” to kolejny projekt reżyserki Emerald Fennell, po jej uznanym debiucie „Obiecująca. Młoda. Kobieta.” z 2020 roku, który przyniósł jej Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny.
Nowy film Saltburn był bardzo oczekiwany przez wielu z nas, biorąc pod uwagę prowokacyjny charakter poprzedniego filmu fennel i to, jak główną rolę w Saltburn odgrywa Barry Keoghan — niezwykle utalentowany charakterystyczny aktor, który wystraszył nas w filmie Zabicie świętego jelenia (tyt. oryg. The Killing of a Sacred Deer) i złamał nam serca w Duchach z Inisherin (tyt. oryg. The Banshees of Inisherin).
Wiele powiedziano, jest i będzie powiedziane o soczystym, dyskretnym występie Rosamund Pike, grającej całkowicie naiwną próżniaczkę, która dostaje mnóstwo najlepszych kwestii scenariusza. Ale ten film, choć może się nie podobać, nawet w najmniejszym stopniu nie mógłby funkcjonować bez Keoghana i jego zdolności do bycia tak zwodniczo wytrącającym z równowagi.
W filmie jest mnóstwo drastycznej nagości i kilka przerażających scen seksu. Po obejrzeniu Saltburn będziesz opowiadać o momentach, o mój boże, z których wiele wiąże się z najbardziej zakazanymi popędami i wydzielinami cielesnymi…
Fennell zaczyna od zbyt długiego ujęcia zachlapanego wymiocinami zlewu i dalej kieruje się w stronę (w górę? w dół?), zmysłowo rejestrując niezwykle luksusową posiadłość SALTBURN z zachwycającymi zdjęciami, a potem prawie opryskując ją, no wiesz czym, wiesz skąd… I nie można powstrzymać się od zastanawiania się, dlaczego, poza jej powierzchownym pragnieniem sprawienia, mamy poczuć się niekomfortowo. Może użycie obrzydliwych płynów służy do zbrukania groteskowego bogactwa, niczym punk malujący sprayem symbol anarchii w Range Roverze. Fennell próbuje nas zaszokować i może robi to trochę za bardzo?
Nie żebyśmy mieli za bardzo narzekać – film wcale nie jest nudny, jest po prostu nieskoncentrowany na swoim zamyśle. Fennell mądrze polega na Keoghanie, jeśli chodzi o podtrzymanie naszego zainteresowania i kultywowanie intrygi opartej na postaciach: kim do cholery jest w ogóle Oliver? Jest zazdrosny, naiwny, żałosny, pewny siebie i mądrzejszy, niż się wydaje, z wyjątkiem sytuacji, gdy jest głupszy, niż się wydaje. Jest na tyle przebiegły, by pokonać drobne rywalizacje i żale, jakie spotyka wśród wychodków SALTBURN, i zastanawiasz się, czy w tajemnicy chce być jednym z nich, wykorzenić ich jak robactwo lub subtelnie ich dręczyć. Czy on naprawdę jest zakochany w Felixie, czy jest zdolny do miłości, czy w ogóle do jakichkolwiek uczuć? Czy wie, że kłamie, czy też wierzy we własne kłamstwa? Czy on ma jakąkolwiek samoświadomość?
Jedyną odpowiedzią, która ma sens, jest to, że wszystkie powyższe są prawdziwe. To oczywiste, że to śliski drań, taki, który nas fascynuje, mimo że jest wymyśloną postacią, napisaną tak, aby zachować nieprzewidywalność filmu. A jeśli ktoś ma zrobić to wszystko i zaskarbić sobie naszą sympatię diabelską charyzmą, to właśnie Keoghan.
Scenariusz Fennell jest pełen niegodziwych jednowierszowych zdań, przedstawionych w znakomitym komicznym czasie przez takich artystów jak Pike i Madekwe, podczas gdy Oliver wywołuje psychotragedie Venetii (rzadki przypadek czegoś przypominającego autentyczne ludzkie emocje), a Grant najmocniej skłania się ku satyrze, grając Jamesa z niesamowicie zabawną pustką w głowie.
Są momenty, kiedy Saltburn staje się odrażająco płynny lub absurdalnie operowy, z mieszanymi skutkami; pozwala także na zakończenie, które jest całkowitym nonsensem, przez co film jest niebezpiecznie bliski niepowiedzenia absolutnie niczego. Można czerpać radość ze scenariusza i gry aktorów, a także, jak sądzę, z różnorodności prezentowanych wydzielin. Nie można zaprzeczyć, że film jest obrzydliwy i niepokojący, ale nikt nie zarzuci mu szczególnej spójności.
➔ Obserwuj nas w Google News, aby być na bieżąco!
źródło: Prime Video | Decider
Od 2005 roku zajmuję się komunikacją internetową i e-marketingiem, jestem pasjonatem urządzeń mobilnych oraz nowych technologii – i nie waham się ich używać.