Rzadkie postmodernistyczne telefony Enorme znów dostępne!

Zaprojektowane przez Ettore’a Sottsassa postmodernistyczne modele telefonów Enorme ponownie mogą trafić w ręce kolekcjonerów wyjątkowego designu.

Miłośnicy designu, radujcie się! Niezwykłe odkrycie wywołało poruszenie w świecie kolekcjonerskiego designu, ponieważ 500 nieskazitelnych telefonów Enorme, stworzonych przez legendarnego projektanta Ettore Sottsassa, wyłoniło się z kapsuły czasu w Stanford w Kalifornii. Te żywe relikty postmodernizmu lat 80., nietknięte od czasu ich powstania w 1985 roku, stanowią fascynujące połączenie sztuki, technologii i historii kultury. Dla tych, którzy cenią artefakty projektowe o autentycznym pochodzeniu, to nieoczekiwane znalezisko oferuje rzadką okazję do posiadania autentycznego kawałka historii designu.

➔ PRZECZYTAJ TAKŻE: Easco ma nowoczesne telefony z klapką i paskiem z wymiennymi klawiaturami

Historia tych telefonów jest tak kolorowa, jak ich wygląd. Telefon Enorme powstał we współpracy włoskiego architekta Ettore Sottsassa (założyciela wpływowej Memphis Group), założyciela IDEO Davida Kelleya i przedsiębiorcy Jeana Pigozziego.

Razem utworzyli trafnie nazwaną Enorme Corporation z rewolucyjną wizją: przekształcić zwykły telefon, wówczas czysto funkcjonalny przedmiot, w coś, co celebruje zarówno użyteczność, jak i piękno. Rezultatem był odważny element, który rzucił wyzwanie konwencjonalnemu myśleniu o codziennej technologii.

To, co sprawia, że ​​te telefony są natychmiast rozpoznawalne, to ich charakterystyczna postmodernistyczna estetyka. Prostokątna sylwetka charakteryzuje się zabawną paletą polichromii z czerwonym głośnikiem i żółtą podstawą, ucieleśniając charakterystyczny styl Memphis Group. Ten język projektowania, charakteryzujący się odważnymi geometrycznymi kształtami, jasnymi kolorami i zabawnymi proporcjami, stał się wizualnym skrótem dla innowacji projektowych lat 80.

Sottsass i jego koledzy z Memphis celowo odrzucili surowy funkcjonalizm, który dominował w myśleniu projektowym, zamiast tego przyjmując emocjonalne połączenie i wizualną radość jako uzasadnione względy projektowe.

Moment tego odkrycia nie mógłby być bardziej idealny, ponieważ współczesny design nadal doświadcza odnowionego uznania dla estetyki postmodernistycznej. Dzisiejsi projektanci regularnie wymieniają Sottsassa i Memphis Group jako inspiracje, a ich prace pojawiają się w najważniejszych retrospektywach muzealnych na całym świecie. Telefon Enorme jest idealnym ucieleśnieniem tego wpływowego ruchu, fizycznym przejawem filozofii grupy, że przedmioty codziennego użytku powinny przynosić radość, a nie tylko pełnić funkcje. Jego projekt pozostaje zaskakująco świeży, mimo że ma prawie cztery dekady.

Co jest szczególnie niezwykłe w tym znalezisku, to nieskazitelny stan tych telefonów. Każdy z nich jest dostarczany w komplecie z oryginalnym opakowaniem z 1985 roku i instrukcją, w tym kontrowersyjnym logo sumo.

Nie są to reprodukcje ani wznowienia – są to autentyczne egzemplarze zachowane dokładnie tak, jak miały być doświadczane. Dla kolekcjonerów i historyków designu stanowi to bezprecedensową okazję do nabycia czegoś, co jest w zasadzie muzealną jakością historii designu bezpośrednio z pierwotnej serii produkcyjnej.

Kulturowe znaczenie tych telefonów wykracza poza ich atrakcyjność wizualną. Stanowią one kluczowy moment, w którym technologia zaczęła być postrzegana przez bardziej humanistyczne pryzmaty. Zanim Apple wprowadziło technologiczne piękno do głównego nurtu, Sottsass i jego współpracownicy byli pionierami idei, że funkcjonalne przedmioty zasługują na przemyślane rozważenie projektu.

Telefon Enorme rzucił użytkownikom wyzwanie, aby przemyśleli na nowo swój stosunek do codziennej technologii, sugerując, że nawet najbardziej użytkowe przedmioty w naszym życiu mogą i powinny przynosić wizualną i dotykową przyjemność.

Za zaskakująco przystępną cenę 495 USD te telefony oferują wyjątkową okazję do posiadania przedmiotu stworzonego przez jednego z najbardziej wpływowych projektantów XX wieku za ułamek tego, ile zwykle kosztują jego inne dzieła.

źródło: Yanko Design