Oto pierwsze 10 ze 100 najlepszych albumów wszech czasów Apple Music

Apple Music ogłosiło pierwsze 10 miejsc ze swojej listy 100 najlepszych albumów wszech czasów.

Pierwsze miejsce zdobywa album The Miseducation of Lauryn Hill. Do udziału w finale odliczania gospodarze Zane Lowe i Ebro Darden z Apple Music zaprosili specjalnych gości – artystów Nile’a Rodgersa i Maggie Rogers W Apple Music to już ostatni dzień prezentacji 100 najlepszych albumów wszech czasów. Znana jest wyczekiwana pierwsza dziesiątka krążków, a zwycięzcą zostaje płyta The Miseducation of Lauryn Hill.

„To moja nagroda, jednak za tą płytą kryje się bogata historia, wysiłek wielu ludzi, olbrzymie zaangażowanie, mnóstwo poświęconego czasu i ogrom miłości”, powiedziała Lauryn Hill zespołowi Apple Music, komentując zdobycie nagrody.

Z okazji finału redaktorzy Apple Music – Zane Lowe i Ebro Darden – zaprosili do studia legendarnego producenta, tekściarza i wykonawcę Nile’a Rodgersa, a także nominowaną do nagrody Grammy artystkę i producentkę Maggie Rogers, aby podczas wspólnej audycji nadawanej dzisiaj przez Apple Music na całym świecie podzielili się przemyśleniami o wyróżnionych albumach. Całą rozmowę można obejrzeć na stronie music.apple.com.

Lista Apple Music 100 Best Albums to współczesny ranking najwspanialszych krążków w historii wybranych z perspektywy XXI wieku. Przygotował ją zespół ekspertów Apple Music we współpracy z wybranymi artystami, kompozytorami, producentami i osobami zawodowo związanymi z branżą muzyczną. Lista ma charakter uznaniowy, a na jej ostateczny kształt nie wpływają żadne statystyki odtwarzania w Apple Music. Stanowi swego rodzaju hołd dla nagrań, które ukształtowały branżę muzyczną taką, jaką melomani znają i kochają.

Poniżej można zapoznać się z listą 10 najlepszych albumów.

10. Lemonade (2016), Beyoncé

Szósty album Beyoncé zacierał granice między gatunkami i zdobył szczyty list przebojów. To dzieło pełne furii, udręki, wrażliwości i triumfu, a jednocześnie wyzywające, eksperymentalne, wyraziste, zabawne i odważne. Album stanowi żywy wyraz osobistych przekonań i został wydany niespodziewanie w momencie, gdy artystka znalazła się w ogniu krytyki i przeżywała bolesne chwile w życiu prywatnym. Każda sekunda albumu Lemonade zasługuję na uwagę i refleksję.

9. Nevermind (1991), Nirvana 

Płyta Nevermind i otwierający ją przebój „Smells Like Teen Spirit” nie tylko przyniosły nieprawdopodobny sukces trójce muzyków z Seattle, lecz także wywołały w popkulturze wstrząs, jaki nie miał miejsca nigdy wcześniej ani później. Niemal w jedną noc punk stał się muzyką pop, a grunge było słychać wszędzie. Branża zatrzęsła się w posadach, a Kurt Cobain, wokalista i lider zespołu, został wbrew sobie głosem pokolenia poszukującego katharsis.

8. Back to Black (2006), Amy Winehouse

Wizerunek Amy Winehouse i jej nieziemski, ponadczasowy wokal sprawiały, że jej muzyka była wyjątkowa. Amy nie tyle odtwarzała przeszłość, ile wyrażała szacunek dla swojej ukochanej muzyki, a przy tym pozostawała wierna sobie – wyzywającej, a jednocześnie nieśmiałej dziewczynie z pokolenia millennialsów. Brzmienie Back to Black może przemawiać do fanów starszego soulu i klasycznego jazzu, ale stylistycznie płycie bliżej jest do rapu. Tak, Amy była zabawna, ale mówiła serio.

7. good kid, m.A.A.d city (2012), Kendrick Lamar

Drugi album Kendricka Lamara good kid, m.A.A.d city jest jednym z najważniejszych albumów hip‑hopowych XXI wieku. Starsi hip‑hopowcy z Zachodniego Wybrzeża tacy jak Snoop Dogg i Dr. Dre namaścili Lamara na spadkobiercę gangsta rapu, a ten legendarny album stanowi kluczowy przykład amerykańskiej narracji, dzięki której Lamar zdobył później Pulitzera i stał się być może najbardziej docenionym autorem tekstów swojej generacji.

6. Songs in the Key of Life (1976), Stevie Wonder

W 1974 r. Stevie Wonder był najbardziej cenioną przez krytyków gwiazdą popu na świecie, a jednocześnie rozważał całkowite zakończenie kariery. Dlatego kiedy dwa lata później wydał płytę Songs in the Key of Life, cieszyła się ona tak dużym zainteresowaniem, że stała się, na tamtą chwilę, najszybciej sprzedającym się albumem w historii. Liczący 90 minut krążek jest niewymuszenie melodyjny, wielowarstwowy i głęboko osobisty. Dźwiękowo, kulturowo i emocjonalnie album Songs in the Key of Life jest czymś więcej niż ogromnym zbiorem utworów. To swoisty manifest światopoglądowy.

5. Blonde (2016), Frank Ocean

Choć album Blonde to aż 17 utworów trwających w sumie zaledwie godzinę, prezentuje on bogatą kolekcję pomysłów i jest wyrazem przekonania, że należy pozostawać wiernym swoim artystycznym wizjom i ufać odbiorcom, że je zaakceptują. Tak też stało się w tym przypadku. A Ocean zdobył pozycję artysty pokolenia, który w niespotykany sposób odnalazł się w jakże zawiłych i podlegających trudnym zmianom czasach drugiej dekady XXI w.

4. Purple Rain (1984), Prince & The Revolution

Połowę płyty stanowią utwory, które weszły do zestawień 10 najpopularniejszych singli, i to za jej sprawą Prince Rogers Nelson stał się jednym z najłatwiej rozpoznawalnych i najbardziej charakterystycznych artystów pop w historii. Prince’a często porównuje się z Jimim Hendrixem za to, jak łączył muzykę czarną z białą, sacrum i profanum. W rzeczywistości był to, i nadal jest, artysta jedyny w swoim rodzaju.

3. Abbey Road (1969), The Beatles

The Beatles, zespół, który zmienił świat, nagrał album Abbey Road u szczytu swoich twórczych możliwości. To ponadczasowa, wyjątkowa kolekcja utworów. Ten 11. i przedostatni krążek zespołu jest niczym innym niż zapisem spotkania, podczas którego czterech niesamowicie utalentowanych ludzi nagrało niezapomniane piosenki.

2. Thriller (1982), Michael Jackson

Niewiele jest albumów pop czy nawet dzieł, które zmieniły swoje czasy tak bardzo, jak zrobił to album Thriller Michaela Jacksona w 1982 r. Ten krążek zdefiniował, czym jest współczesny popowy bestseler, i zrewolucjonizował oczekiwania stawiane muzyce. Siedem z dziewięciu utworów, które znalazły się oryginalnie na płycie, trafiło do zestawień 10 najpopularniejszych singli, a sam album jest jednym z najlepiej sprzedających się krążków w historii.

1. The Miseducation of Lauryn Hill (1998), Lauryn Hill

Debiutancki – i jedyny – solowy album studyjny Lauryn Hill wywołał w 1998 r. prawdziwe trzęsienie ziemi. To niesamowicie szczery i przenikliwy portret duchowy nie tylko jednej z największych gwiazd epoki, ale też samej epoki. Artystka była i jest największym talentem swojego pokolenia, a jej inspirujące i innowacyjne pomysły są obecne na scenie muzycznej od dziesięcioleci. Artyści z trudem wydają długie dyskografie, licząc, że stworzą spójne dzieło, które pozwoli im na tyle zmienić świat kultury, by na zawsze wejść do panteonu jego sław. Lauryn Hill udało się to osiągnąć jedną płytą.

Pełną relację z rozmowy Nile’a Rodgersa, Maggie Rogers, Zane’a Lowe’a i Ebro Dardena można obejrzeć na stronie music.apple.com.

Jako dodatkowy prezent dla fanów muzyki zespół Apple Music przygotował 100 dźwiękowych winiet, które pozwalają poznać historię każdego albumu i zrozumieć jego znaczenie oraz powody, dla których znalazł się na danym miejscu listy. Winiety zostały przygotowane przez zespół muzycznych ekspertów, a następnie dopracowane przez nagradzanych edytorów dźwięku. Są dźwiękowym uzupełnieniem listy 100 Best Albums Apple Music. Historie każdego albumu i wiele innych szczegółów można poznać dzięki Podcastom Apple na stronie apple.co/100BestRadio.

Melomani mogą znaleźć specjalne treści i atrakcje związane z listą 100 Best Albums w całym ekosystemie Apple, w tym m.in. w App Store, aplikacji Apple News, sklepach detalicznych Apple i na stronie apple.com. Ponadto w Apple Books przygotowano specjalną sekcję dotyczącą listy 100 Best Albums. Są tam pozycje autorstwa muzyków wyróżnionych w zestawieniu lub im poświęcone.

źródło: Apple Polska